昆明舞蹈学校

2018-01-18

 昆明舞蹈学校-OK爵士舞

 舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感,它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情,由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。

一般,学舞之路大致应该可以分为四个阶段
  第一阶段:练习基本功
  基本功的重要性大家都知道,基本功好才能控制住自己的身体,跳舞时四平八稳。
  第二阶段:完整舞蹈演绎
  打下扎实的基本功之后,舞蹈动作、套路与音乐融合,音乐自然流淌,舞蹈淋漓酣畅。
  第三阶段:自主编创
   舞者根据自身经历和想法,变创出具有自身风格的舞蹈。
  第四阶段:各行其业
  学舞到了最后,有些告别了舞蹈,有些跳而优则演,有些舞而优则教······

学跳舞的途径有很多,例如可以看视频自学,到广场跟达人们学习,也可以到健身房、昆明舞蹈学校报课程学习。学跳舞时除了掌握动作,还要注意基本功的练习,同时做好跳舞前的热身准备,避免受伤。
  

1、学舞蹈切忌急功近利要从基础开始
  很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞,但这样图快的心理是练不好舞蹈的。舞蹈很讲究的是基本功,即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋,以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。好的技术是永远都不嫌多,舞者在某种情况下和运动员一样,为了达到更高的境界,必须不断的钻研基础和提高难度。
  举例来说,即使你的落跨幅度很大,但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗?除了单纯的落跨,在做动作时还能加点什么动作吗?你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗?当快速和慢速落跨时,你的落跨是否都一样精准呢?。。。一个简单的落跨动作,就能衍生出无限的可能性!在技术上我们永远有上升的空间,对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中,去钻研和实验各种动作,应该成为练习的一项重要工作。
  

2、要用心、用脑去学习且停地练习
  在 昆明舞蹈学校的时候,要用自己的心去体会动作的感觉,用脑子记住动作,反复练习体会每个动作的要点。平时遇到一些有难度的动作时,可请教舞蹈老师或是已经学会这个动作的朋友,自己要多想、多琢磨,将动作的精髓领会,把动作做完整。有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习,但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话,“不用就会忘”。(原文为“You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程,让自己保持良好的状态,或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习,让这个舞不断完美,或者改变她。
  

3、找一个老师或指导者
  一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂,他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里,我们个人的认知都是片面或有点脱离实际,老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。
  老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误,因为他们也是这么一路走来的,有和你同样的经历,知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师,就去找一个和你风格一致,并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是,她和你的风格要一致才行,比方说,你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞,那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。
  

4、尝试不同的风格
  尝试不同的舞蹈,不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion,那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈?尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外,还有不同的民间舞,会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。
  

5、学习或钻研一种新的道具
  拿指拨来讲,刚接触指拨的人都觉得很有意思,但一段时间以后,或已经掌握了几个基本的节奏以后,很多人就感到不新鲜了,这里的建议是如果感兴趣的话,尽可能学习各种各样的道具,来 昆明舞蹈学校在这里会让你以后在舞台上更加游刃有余。以前学习这类道具的途径很少,但现在已经有不少人都出了道具教学的DVD,可供从头开始学起,也有进阶教程。


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